jueves, 23 de noviembre de 2023

LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS

 LA SOLEDAD DE LOS NUMEROS PRIMOS

                              PAOLO GIORDANO





 Paolo Giordano desarrolla una historia basada en su experiencia como físico teórico, que sólo trabaja con cálculos, trazos geométricos y fórmulas. 
Los personajes son Alice y Mattia, que viven rodeados de sus fantasmas, se fragmentan mientras el tiempo los acorrala. Se pasean por la infancia, crecen y finalmente entienden que la soledad es su don protagónico. 
Estos personajes pasan por diferentes etapas de su vida, cada uno con sus traumas y difícil de de entenderse entre ellas. Se quieren, pero se rechazan por sus deficiencias, la sociedad les rechaza y ellos mutuamente también. Son personajes con patologías diferentes. 
Se detallan aspectos emocionales de forma muy especial y profunda. Se habla de la incomunicación y el peso de la consecuencias. En la narrativa se utilizan muchas comparaciones. 
El autor nos hace ver que en personas con un comportamiento especial hay mucho sentimiento y a veces sufrimiento. Está bien narrado. En la lectura se hace sentir la soledad que se intenta transmitir. 
 

 

Del libro de los números primos , me gusta mucho , como el autor en tercera persona , narra las circunstancias trágicas que marcan la vida , forma de ser , los problemas de relación social que tienen  los dos personajes principales Alice y Mattia. Empezando por contar sus infancias , marcadas por la introversión , dificultad de expresar lo que les pasa , la evolución de lo que sienten según van creciendo con relación a ellos mismos y a los demás , hasta que se conocen .
Es un libro que profundiza de manera extraordinaria en los sentimientos y pensamientos , las dificultades de los adolescentes de aceptarse a sí mismos porque la sociedad todavía no ha integrado ni entiende a la diversidad .
Además la violación infantil que sufre Alice y como marca su personalidad haciendo de ella una líder que utiliza el bullying.
Otro tema preocupante es el de la anorexia de Alice , rechaza su cuerpo a causa del accidente .
La primera edición de este libro es del año 2008 , cuando lo leí por primera vez , entonces me pareció muy avanzado , necesario y estremecedor , sigo pensando lo mismo .

viernes, 17 de noviembre de 2023

 EL SUEÑO DEL CELTA

 MARIO VARGAS LLOSA




Mario Vargas Llosa (Arequipa, 1936), Premio Nobel de Literatura 2010, publicó su novela, El sueño del celta  en el año 2010. En esta novela aborda la temática histórica: la detallada, pormenorizada, aguda y climatizada documentación pre-textual. Por este motivo, El sueño del celta se ubica dentro de un conjunto de novelas donde la historia cede a la ficción toda una gama de posibilidades en la construcción de mundos posibles totalmente autónomos.

​ La historia recrea la vida de Roger Casement y el título hace referencia a un poema del mismo nombre que fue escrito por el protagonista de la narración.

Esta novela histórica es una especie de crónica periodística, que se sirve de la ficción para relatarnos la terrible explotación colonial de África y América —Congo y Perú—. Los hechos centrales narrados en El sueño del celta son la esclavización, la tortura, la explotación inmisericorde y la muerte, es decir, el genocidio de los indígenas del Congo y Perú, todo ello motivado por la feroz codicia de compañías mercantiles que habían sobornado y corrompido a las estructuras sociales, políticas y administrativas de sus respectivos países. Vargas Llosa describe los viajes y los informes oficiales de Roger Casement como cónsul británico, gobierno que le otorga las máximas condecoraciones; y que, sin embargo, le condena a muerte —y utiliza contra él su homosexualidad y pedofilia registrada en sus diarios— cuando Casement, como irlandés que es, apoya la sublevación de su pueblo contra el gobierno británico.

La novela se divide en capítulos pares e impares. Los impares recorren minuciosamente los tres meses anteriores a la pena de muerte de Casement por participar en la insurrección irlandesa independentista de 1916. Los pares recorren, también, las tres partes en que se divide la novela: La primera (“El Congo”), refiere su investigación de la salvaje explotación del Congo por el gobierno belga y sus compañías mercantiles. La segunda (“La Amazonía"), la explotación aún más terrible y brutal, si cabe, de los indígenas de la selva amazónica por la compañía británica Peruvian Rubber Company dirigida por Julio César Arana del Águila. En la última parte (“Irlanda"), Vargas Llosa describe la intervención de Casement en dicha insurrección independentista de 1916. De esta forma, ambas historias entrelazadas avanzan hacia el fin de la novela (y de la vida) de Casement, ajusticiado por el gobierno británico.

 

PERSONAS DECENTES

LEONARDO PADURA




Leonardo Padura publica esta novela en el año 2022, en ella nos  presenta una novela policiaca de intriga en la que se desarrollan dos tramas diferentes y  con un siglo de diferencia entre una y otra. 

Esta es la décima novela del cubano Leonardo Padura con el protagonismo del inspector Mario Conde.

Se estructura en dos tiempos alternados y dos narradores (tercera y primera persona) para contar dos asuntos criminales en dos épocas de la ciudad de La Habana.

El primero se ambienta en el año 2016 con un ambiente de cambio significado en distintas visitas a la isla caribeña y el asesinato de un represor, Reynaldo Quevedo.
El segundo nos lleva a los años 1909 y 1910, con el acercamiento a la Tierra del cometa Halley y unos asesinatos de prostitutas investigados por un joven policía, Arturo Saborit.

Es difícil ser decente en Cuba y casi imposible de practicar en esta isla tropical azotada por el sol, en la que el cinismo ha derivado en modo de vida y donde no decir lo que se piensa es una práctica acendrada; es más, la supervivencia en Cuba obliga a olvidarse de la ética de la decencia.

Esta reflexión se abre paso leyendo Personas decentes, con la que Leonardo Padura vuelve a la novela policíaca y social de la mano de su recurrente Mario Conde y con la que demuestra y refuerza su condición de gran novelista firmando un relato maestro.

Es una novela que expresa el ambiente cubano de sobrevivencia, el día a día de la clase trabajadora del sexo y su manera de enfrentarse en ese mundo hostil, con una trama rebuscada en la que se percibe la forma de vivir de gran parte de los habitantes de la isla.









 

LA VIDA ES SUEÑO

CALDERON DE LA BARCA


Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?

Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.

Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.


¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.



La vida es sueño es una obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca, escrita y estrenada en 1635. Es una  de las pieza más célebres y emblemáticas del Siglo de Oro  de España. En  ella se exploran temas como el libre albedrío, la predestinación, la realidad y el sueño, la finitud de la vida y el obrar bien.

La obra tiene una gran riqueza lingüística, variedad de personajes, majestuosidad de la puesta en escena y un gran contexto exótico. 

La obra comienza con la violenta entrada en escena de Rosaura que, disfrazada de hombre y acompañada por el gracioso Clarín, llega a Polonia con el propósito de probar su origen noble tras haberla abandonado Astolfo debido a su origen ilegítimo. Cae de un caballo junto a una torre en la que escucha a alguien quejarse de su condición miserable. Se trata de Segismundo. Al descubrirla éste intenta matarla, pero llega en ese instante Clotaldo, tutor de Segismundo y padre de Rosaura (que lo ignora), quien acoge a la joven en el palacio cercano del Rey Basilio. Asistimos entonces al discurso del rey, ante toda la corte y sus sobrinos Astolfo y Estrella, en donde da cuenta del verdadero origen de Segismundo, su hijo, a quien encerró desde su nacimiento por la predicción de un horóscopo en el que se anunciaba que acabaría rebelándose contra él y destronándolo. Ha decidido narcotizarlo y hacerle traer a palacio para poner a prueba su comportamiento. Estrella y Astolfo serán declarados herederos tras casarse si Segismundo prueba la verdad del horóscopo. Rosaura pasa a ser en la corte dama de compañía de Estrella y, a través de diversas estratagemas descubre el doble juego de Astolfo y la identidad de Clotaldo. Entre tanto Segismundo adopta en primera instancia un comportamiento tiránico, avasallando a todos y arrojando a un criado por la ventana. Basilio y Clotaldo deciden dar fin al experimento encerrándole de nuevo bajo los efectos de un narcótico y haciéndole creer que todo ha sido un sueño. El ejército, sin embargo, en nombre del pueblo, se niega a aceptar a un heredero extraño y se rebela, accediendo a la torre para liberar al príncipe Segismundo, al que confunden en primera instancia con Clarín, encerrado también por Clotaldo al intentar chantajear a éste. Segismundo se pone al mando del ejército y Rosaura acude en su ayuda pidiéndole que le ayude a reparar su honor frente a Astolfo. En la lucha  muere ClarínSegismundo, proclamado rey, y aprendida la lección de la prudencia que exigen las circunstancias, manda encerrar en la torre al soldado rebelde que proclamó la revuelta contra el monarca, perdona a Basilio y Clotaldo, casa a Rosaura con Astolfo y él mismo contrae matrimonio con Estrella.


 

PUÑAL DE CLAVELES

CARMEN DE BURGOS

                                                                                        


Puñal de claveles es una obra literaria significativa, escrita por Carmen de Burgos, también conocida como Colombine. Esta obra es considerada una de las cumbres de la literatura.

o    La historia de Puñal de claveles se origina en un trágico suceso real que ocurrió en Níjar, Almería, hace 90 años. En la madrugada del 22 al 23 de julio de 1928, la novia, Francisca Cañadas Morales, abandonó a su novio, Casimiro Pérez, y huyó con su primo, Francisco Montes Cañadas, a lomos de una mula.

o    Durante su escape, Francisco Montes fue asesinado a tiros en el camino de la Serrata, mientras intentaban alejarse. A Francisca también intentaron estrangularla.

o    Este crimen impactante se convirtió en la génesis de dos obras literarias importantes: Puñal de claveles de Carmen de Burgos y Bodas de sangre de Federico García Lorca.


o    Puñal de claveles narra la historia de Pura, una joven poco antes de su boda. A medida que se acerca el matrimonio, Pura comienza a cuestionar si ese es realmente el futuro que desea.

    La obra aborda temas como el amor, la pasión, la libertad y las decisiones trascendentales que afectan nuestras vidas.


o    Puñal de claveles es esencial para comprender la extensa trayectoria literaria de Carmen de Burgos. Su compromiso como activista pionera en la defensa de los derechos de la mujer se refleja en esta obra.

o    Además, Federico García Lorca se inspiró en parte en Puñal de claveles para escribir su famosa obra teatral Bodas de sangre. Esta conexión la convierte en un relato esencial en la literatura española.




LA SOLEDAD DE LOS NUMEROS PRIMOS

                          

             LA SOLEDAD DE LOS 

              NÚMEROS PRIMOS

                                                                            Paolo Giordano






Los números primos son cada personaje que aparecen en la historia. Todos con una problemática que arranca de hechos de la infancia y que se quedan incrustados como traumas que les va a afectar el resto de su vida.

Todos los personajes están revestidos de una frialdad perversa. Relaciones rotas entre padres e hijos.

Alice y Mattia estructuran el mundo de manera distinta pero ambos a modo de supervivencia. 

Se ve muy bien las deficiencias emocionales y como intentan "compensar", "sobrevivir", Alice hacia afuera y Mattia creando un caparazón hacia adentro.

Por mucho que hagan, por mucho que se junten siempre serán "números primos".

Circunstancias propicias para que de ahí salgan genios pero también monstruos.

¡Cuidado con lo que se mete en la cabeza de un niño!, porque lo llevará siempre, el resto de su vida.

Y todos somos responsables-culpables y todos somos "actores" y "víctimas".

A. Bauer, 16 nov 2023




EL CUADRO



          Pedro Pozas Terrados


PROSA POÉTICA
Día a día pintamos nuestro propio cuadro con colores diversos, desconocidos, brillantes y algunas veces sorprendentes, dependiendo de cómo nos sintamos cada mañana. Nos sentamos frente al caballete que sostiene el lienzo de nuestra existencia y con la paleta buscamos el colorido que conecta con nuestro sentir y caminar en cada segundo en el que nuestros ojos permanecen abiertos a la vida.
De esta forma vamos dibujando nuestro propio cuadro, único, con los trazos que nuestra alma nos haya dictado y con el colorido con el que haya transcurrido la coexistencia de nuestro camino hacia esa frontera infinita que nos espera al final de nuestro recorrido.
Al terminar, nos enfrentamos a un cuadro acabado, una pintura que ha sido teñida de nuestros sentimientos, unos colores que se han moldeado según el viento que moldeaba los pinceles que han marcado las sonrisas y lágrimas de cada mañana.
Lo miramos con nostalgia y tal vez con un poco de sentido crítico al ver algunos colores oscuros que ensombrecen algunos ángulos mal sombreados. Pero esos pequeños fallos artísticos se borran, al ver la belleza de la obra terminada.

Pasa el tiempo
cual caballo desbocado,
rápido y veloz
como el trueno desgastado,
como la hoja que cae
del árbol callado.
Las canas te pulen
tu caminar gastado,
blancas como la nieve,
fugaces como la luz
del relámpago,
mientras en la piel
se abren caminos extraños,
cuencas que reflejan
el tenue alegato
de un camino viejo
sin reinado.
Quiero parar el tiempo,
vivir en el universo
del arbolado,
seguir sintiendo
la vida en mi tejado
descubriendo mundos
de alegría sembrados
sin que sienta
penas ni tristezas
bajo mi hado.
El nido queda vacío.
El reloj no se detiene.
El tiempo arremete
mi legado
y la sombra que perfila
mi caminar callado
busca en el cielo
la luz que me guía
en la soledad del prado.
¿Es ese mi destino?
¿Dónde van los sueños
que nacen sagrados
de nuestro alma ardiente?
¿Cómo seguir buscando
en luceros radiantes
poemas de enamorado?
Es el tiempo quién limita
las cadenas del viento.
Es el tiempo que marchita
mi piel arrugada
por el sol dorado
que me tiene preso
en el lienzo
del cuadro pintado.

LEER POESIA

¿Cómo leer poemas?

Los poemas no se leen como las historias. Los poemas se leen una vez, y otra, y otra, y otra… y en voz alta. Los poemas han se sonar en tu mente o, mucho mejor, en tu voz. Recítatelos a ti mismo, degustando las palabras, las imágenes, las emociones que provocan…, sintiéndolas, indagando en ellas.
¿Cómo se entiende la poesía?
La poesía es un género literario que se caracteriza por ser una manifestación de los sentimientos, emociones y reflexiones que puede expresar el ser humano en torno a la belleza, el amor, la vida o la muerte por medio de la palabra. Como tal, puede estar compuesta tanto en verso como en prosa.

¿Cuáles son los tipos de poesía?
Poesía épica. La poesía épica se caracteriza por narrar hechos legendarios o históricos como las batallas o las guerras. ...
Poesía dramática. La poesía dramática era aquella creada para ser representada en el teatro. ...
Poesía lírica. ...
Poesía coral. ...
Poesía bucólica.

¿Por qué es importante leer poesía?
La poesía despierta los sentidos mediante las palabras y la creación de belleza en el lenguaje, y también cultiva la imaginación y la memoria. Es toda una realización de las facultades corporales y anímicas del ser humano. Porque la forma de cuanto se dice o escribe es tan importante como el sentido o el “mensaje”.

¿Como debe de ser un poema?
Pueden estar en prosa poética o en verso, y apegarse o no a las estructuras de la rima y de la métrica tradicional. Habitualmente utiliza un lenguaje metafórico, abundante en giros poéticos y figuras retóricas, o en licencias imaginativas. Gracias a estos recursos, el poema se parece más a la canción que al relato.



LA DESPEDIDA

Poema La Despedida

Te digo adiós y acaso te quiero todavía.
Quizás no he de olvidarte, pero te digo adiós.
No sé si me quisiste...no sé si te quería...
O tal vez nos quisimos demasiado los dos.


Este cariño triste, y apasionado, y loco,
Me lo sembré en el alma para quererte a tí.
No sé si te amé mucho...no se si te amé poco;
Pero si sé que nunca volveré a amar así.


Me queda tu sonrisa dormida en mi recuerdo;
Y el corazón me dice que no te olvidaré;
Pero, al quedarme solo, sabiendo que te pierdo,
Tal vez empiezo a amarte como jamás te amé.


Te digo adiós, y acaso, con esta despedida,
Mi más hermoso sueño muere dentro de mi...
Pero te digo adiós para toda la vida,
Aunque toda la vida siga pensando en tí
                           José Ángel Buesa


miércoles, 15 de noviembre de 2023

 

LA CARRETERA

McCARTHY





La unión de drama y ciencia ficcion.
Narra el drama por la supervivencia de una familia
en un mundo destrozado por 
la locura de la sociedad.



La carretera, novela galardonada con el premio Pulitzer 2007 y best seller literario del año en Estados Unidos, transcurre en la inmensidad del territorio norteamericano, un paisaje literalmente quemado por lo que parece haber sido un reciente holocausto nuclear.

En un mundo apocalíptico donde llueve ceniza, un hombre y un chico cruzan a pie el territorio norteamericano en dirección al sur. El hambre es mucho más que una preocupación diaria: es la medida de todas las cosas, y las bandas de caníbales asolan el país convertido en un yermo donde solo la barbarie ha echado raíces. El amor de un padre por su hijo es, sin embargo, la única luz de una tierra que ha perdido a sus dioses. Quizá el fuego de la civilización no se haya apagado para siempre.

La novela narra una historia post-apocaliptica sobre un viaje emprendido por un padre y su hijo a través de parajes que fueron destruidos años atrás durante un cataclismo no especificado que aniquiló toda la civilizació y la mayor parte de la  vida  sobre la Tierra.

Mientras camina por un pueblo tierra adentro, un hombre en una ventana dispara al padre en la pierna con una flecha. El padre responde disparando a su agresor con la pistola de bengalas. La pareja se mueve más al sur a lo largo de la playa. El estado del padre empeora y, después de varios días, se da cuenta de que pronto morirá. El padre le dice al hijo que puede hablar con él en oración después de que se haya ido, y que debe continuar sin él. Después de la muerte del padre, el niño permanece con su cuerpo durante tres días. El niño es abordado por un hombre que porta una escopeta, acompañado de su esposa, un hijo y una hija. El hombre convence al niño de que es uno de los "buenos" y lo toma bajo su protección.